当大地上的五十六个民族。都把自己的文化密码编织进衣裳里，那会是怎样一幅震撼人心的画卷？图腾崇拜与自然信仰，就藏在他们穿戴的每一根丝线、每一道花纹之中，以衣为语，以饰传情，这不仅是布帛的组合，更是古老民族无声的史诗，想翻开这本巨大的、穿在身上的活字典吗？让好问心带着我们，从孩子们的视角，去发现那些惊艳了时光的民族故事吧。
云端上的彩虹-苗族与彝族的神秘符号
一、苗疆腹地，百鸟裙的千年传说
图腾崇拜，是解读苗族服饰的第一把钥匙，以枫树为祖，以蝴蝶为妈妈，这种原始的信仰，被完整地绣在了女孩子的百褶裙上，接那些层层叠叠的褶皱，代表着祖先翻越的崇山峻岭；而裙摆上鲜艳的彩色线条，由宽到窄，恰似他们渡过的黄河与长江。
据民俗学者考证，苗家姑娘盛装时全身的银饰可达十几斤重 ；那巨大的银角头饰，绝不是为了华丽，而是模拟了他们心中神鸟「吉宇鸟」的姿态，展翅欲飞，直冲云霄，凭这身装扮，苗族的儿女们，走到哪里，都能找到血脉相连的亲人。
万物有灵，在苗绣的图案里表现得淋漓尽致，从蝴蝶、锦鸡，到青蛙、蜈蚣，世间万物皆可入绣，尤让人称奇的，是那神秘的「龙纹」，苗疆的龙，没有汉族龙袍的威严与肃穆，反而充斥了童趣与亲与，即那些水牛、泥鳅甚至蚕宝宝，都能幻化成龙的形态，守护着山寨的安宁，充溢着浪漫想象，苗族的服饰因此被称为「穿在身上的史诗」，每一针每一线，都在向后代诉说着远古的传说。
二、大小凉山，火焰中走出的黑虎民族
尚黑崇虎，是彝族同胞与生俱来的审美印记，在他们眼里，黑色接纳大地，深藏着庄重与高贵，以黑为尊，男子的查尔瓦（披毡）要用最纯正的黑色羊毛织就，作这种宽大的披毡，白天是抵御风霜的战袍，夜晚就是温暖入眠的被褥，绝不只是是御寒之物，那下垂的长穗，仿佛高山流下的溪水，充斥了山野的豪迈之气，当你看到彝族汉子披着查尔瓦，在山风中大步流星，那气势，就像是群山在移动。
火塘文化，催生了服饰上跳跃的火焰纹，彝族人崇拜火，认为火能驱邪避祸，值此万物复苏的时节，盛大的火把节来临，姑娘们会穿上最华丽的百褶裙，那红黄相间的彩条，不正是跳动的火苗吗？结合他们佩戴的银领牌、银耳环，叮当作响，与胸前的银坠交相辉映，即利用最挑剔的眼光，也会被这种源自生命本真的色彩所征服，通身上下，没有过多的繁复堆砌，却让你一眼就能体验到太阳的温度与火的热情。
雪域与草原的牧歌-藏族与蒙古族的宽广胸怀
一、世界屋脊，一只袖管里的天地密码
右衽袒臂，这是藏袍最显著的特征，也是高原生活的智慧结晶，青藏高原上「一天有四季」，温差极大，藏族人这种独特的穿着方式，完美适应了气候的变化，当正午的太阳晒得人暖洋洋，他们就褪下右臂的袖子，系在腰间，既能散热又不妨碍活动；待到夕阳西下寒风乍起，空荡荡的右袖立刻穿回，温暖如初。
只这一脱一穿，便将恶劣的自然环境，化作了举手投足的从容，藏袍的腰带也很有讲究，扎好之后，胸腹之间会形成一个「囊」，就像随身携带的大口袋，里面可以装糌粑、放木碗，甚至能用来兜住玩耍的孩子。
五彩哈达，是对远方来客最纯洁的礼赞，但你可知道，藏族姑娘背上的「邦典」（五彩围裙），同样蕴含着深刻的寓意？那并非单纯的装饰，而是彩虹的化身，是善良、温柔与智慧的标记 。
从结婚成家那天起。邦典就围在了腰间，一年又一年它记录着青春，也赞美着生活，藏袍的边缘，镶着名贵的水獭皮或虎豹皮，这并非炫耀财富，据古老的习俗解释，这是为了震慑山中的猛兽，保佑放牧的牛羊平安，随这一身戎装般的穿戴，藏族儿女，在世界屋脊上活出了最绚烂的色彩。
二、草原帝国行走在蓝天白云间的服饰哲学
穹庐为冠，蒙古袍的灵感就来自他们头顶的那片天，辽阔的内蒙古大草原，天似穹庐，笼盖四野，蒙古袍的款式，正是对这种天地格局的模仿：宽大的袍子，高领、右衽，下摆不开叉，就像一座移动的蒙古包，把身体紧紧地包裹起来，借这种设计，最大限度地阻挡了草原上凛冽的寒风。
尤其值得一提的是他们的腰带。那可是权力的标记，男子扎腰带，必须把袍子向上提，束得很紧，这样胸部才会显得宽阔，胯下才有足够的驰骋空间，草原上的人说看一个男人精不精神，就看他腰扎得紧不紧，胸挺得高不高。
萨满信仰，让蒙古族服饰充斥了自然崇拜的痕迹，那些装饰在帽子上的鹰羽，衣服上的云纹、水纹，都是他们对长生天最的献祭。
那达慕大会上摔跤手们穿的「卓铎格」（皮坎肩）。上面镶嵌着一排排银钉或铜钉，这可不是为了好看而是为了模仿古代武士的铠甲，穿上它，就能获得祖先神灵的庇佑，力大无穷。
古旧的传说里，英雄史诗《江格尔》中的勇士，就穿着这样的战袍，保卫着自己的家园。
除了一年一度的盛典。平日里蒙古族女子的头饰也极为华丽，红珊瑚、绿松石、玛瑙、银链，层层叠叠，垂挂在脸颊两旁，走起路来，环佩叮当，那声音，就像是草原上流动的泉水，清脆悦耳。
绿洲与雨林的欢歌-维吾尔族与傣族的浪漫风情
一、丝绸之路，把花园穿在身上的民族
艾德莱斯绸，这是维吾尔族服饰的灵魂，被誉为「布谷鸟的翅膀花」，它的花纹，不是印上去的，而是采用古老的「扎经染色」法织出来的，即先在经纱上按设计好的图案进行扎结、染色，然后再上机织纬，这样染出来的花纹，边缘会有自然的渗化效果，就像水墨画相同，朦胧而梦幻。
那流动的图案，仿佛是塔克拉玛干沙漠中的海市蜃楼，又像是吐鲁番葡萄园里的斑驳光影，维吾尔族姑娘，只要披上艾德莱斯绸裁制的连衣裙，再穿上长长的皮靴，立刻就变成了从壁画里走出来的仙女 。
朵帕情结，小花帽里的大学问，这顶小小的绣花帽，无论在什么地方，都是维吾尔族人最醒目的标志 ，其花纹千变万化，每一种都代表着不同的地域与身份。
比如说巴旦姆花帽。用弯弯的巴旦姆杏核为图案，寄托着对果木丰收的祈愿；而奇曼花帽，则以米字形的花卉纹样为主，标记着繁花似锦，值此喜庆的节日，无论男女老幼，都要戴上心爱的朵帕。
据当地人说姑娘要是看中了哪个小伙子。甚至会亲手绣一顶朵帕送给他，凭这一针一线，传递着最真挚的情感，那四楞的小帽，不仅盖住了头顶，更托起了维吾尔族人对于生活整个的熱愛。
二、凤尾竹下，金孔雀轻轻起舞的国度
水相同的身段，傣族筒裙完美勾勒出女性柔美的线条，生活在西双版纳的傣家少女，紧身的窄袖短衣，将她承托得亭亭玉立；而及脚面的花筒裙，又将她们的身姿拉得更加修长 ，这种设计，完全是为了适应湿热多雨的亚热带气候，除却适用功能，筒裙更是傣族水文化的体现-它像水相同顺滑，像水相同清澈。
当你看到傣家「小卜哨」（小姑娘）挑着竹篓，穿着筒裙，袅袅婷婷地走过独木桥，那倒映在澜沧江里的身影，就是人间最美的诗画。
南传佛教，浸润着傣族服饰的每一个细节，赕佛（布施）的日子，是他们一年中最隆重的时刻，这种信仰的力量，促使每一个傣族人都要把自己打扮得干干净净，去寺庙里听经祈福，从她们的发髻上常常插着鲜美的鸡蛋花或栀子花，香气袭人，仅是为了美观，更是对佛祖的一种供养。
基与此，傣族服饰的色彩也极为明快，浅绿，天蓝、粉红，嫩黄，就像热带雨林中的花卉，开得热烈而自由，而男子们的文身，更是信仰与勇气的体现，大腿，手臂甚至躯干，都刺满了经文与图腾，据说这样可以避邪护身，获得神灵的保佑，通过这种方式，他们把对祖先的敬畏，对神灵的祈祷，永久地刻在了自己的身体上。
黑土地与镜泊湖的精灵-朝鲜族与满族的优雅传承
一、白衣同胞，象帽旋转出的农乐舞魂
素白为美，朝鲜族自古就有「白衣同胞」之称，他们特别喜欢穿素白衣服，认为白色标记着纯洁、善良与高尚，沿这传统，朝鲜族妇女的短衣长裙，多用洁白的麻布或丝绸制成。
那短小的袄（则高利）用飘带（阿玛）在胸前打一个蝴蝶结，显得轻盈而飘逸；那肥大的裙子（契玛）像鼓风机相同膨胀起来，又把女性的端庄衬托得恰到益处 ，从远处看就像仙鹤在翩翩起舞，充斥了高雅的东方美学，节日里，她们才会穿上鲜艳的五彩绸缎，但那份骨子里的素雅，却始终挥之不去。
农乐起舞，是朝鲜族人民庆祝丰收，自娱自乐的重要形式，这个时候，就不得不提男子们戴的「象帽」，这种帽子，顶上有一根长长的，可以旋转的飘带，短的几尺，长的甚至有几丈，伴着手持小锣（锁呐）的节奏，舞者头部开始旋转，那飘带就像彩虹相同，在头顶，在身前、在身后画出一个个巨大的圆圈。
值此高潮处，几名舞者同时旋转，象帽上的飘带呼呼生风，流光溢彩，看得人眼花缭乱，结合脚下轻快的蹬踏步，整个场面充斥了欢腾的活力，就凭这手绝活，朝鲜族把农耕文明的喜悦，化作了最具观赏性的舞蹈艺术。
二、白山黑水，从马背到龙椅的服饰演变
旗袍之源，满族服饰深刻作用了整个民族的审美，我们现在所说的旗袍，马褂、坎肩，追根溯源，都来自满族，当年的满族先民，是骑在马背上的民族，为了适应骑射生活，他们设计了这种窄袖，束腰、长及脚面的袍服，既保暖又能防寒 。
入主中原后，这种袍服逐渐演变成了「旗袍」，成为了我国女性的国服，但鲜为人知的是满族妇女穿的「花盆底」鞋，也叫「旗鞋」，那高高的木底，最初可不是为了增高，而是为了在骑马时能把脚稳稳地卡在马镫上防止滑落，作此巧妙的发明，既适用，又平添了几分婀娜的身姿。
萨满遗风，在满族服饰的装饰细节上留下了深深的烙印，满族男子过去留辫子，剃去周围的头发，只留颅后的一点，编成辫子垂下，那是为了方便在丛林中穿行，辫子不会挂到树枝。
而女子的头饰「大拉翅」。那巨大的、扇形的发冠，则是在萨满祭祀的仪式感中逐渐演变而来的，正这种神秘的宗教仪式，让满族人对自然山川、祖先神灵充斥了敬畏。
通身上下，他们喜欢佩戴各种佩饰，如荷包、香囊、玉佩，这些挂件叮当作响，既能驱邪避虫，又是身份地位的标记，除开这些，满族人对乌鸦的崇拜也很有特色，在院子里立索伦杆，杆顶的斗里放上猪内脏，专门用来喂食乌鸦，感恩它们曾救过祖先的性命，凭这份感恩之心，满族服饰里，也始终保留着对自然的敬畏与记忆。